在心得体会记录中我们能找到生命的答案，也悟到内心的力量，记录心得体会确保我们在生命之舟上始终朝着正确的方向前行，下面是小文学范文网小编为您分享的观美术展心得体会6篇，感谢您的参阅。
观美术展心得体会篇1
通过这次梅江区组织的美术教师课程培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训活动已经结束，通过活动我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。遵循我们的领头雁---虢剑光老师“平等交流、和谐共进、优势互补、全面提高”的理念，勇敢的走在教育的前沿，用过硬的教育教学本领回报我们的家乡父老和渴望求知追求真善美的孩子们。
观美术展心得体会篇2
美术，从字的意义上可以解释为：美的艺术。一些朋友对美术的认识不够，以为美术只是纯粹得画画，其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的，每天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术，再到生活用品的包装设计，人们服装的打扮设计，大自然的颜色，书艺术等等，都属于美术的范畴。小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，实习期间，我主要负责四年级八个班的美术教学，每个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，做好周密详细的教学计划。认真备好课，写好教案，通过指导老师的审查后，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋；没有数理化学科的试题海洋；也没有英语学科的语法海洋；更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
罗曼·罗兰曾说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过：“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是新鲜的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境，感受课堂乐趣。千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳，学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋，比如音乐课，体育课，计算机课等，因此我想，如果给美术课堂也换个气氛，是否课堂效果会更理想呢？于是在《我们的小超市》这一课中，我先做好一个小超市的模型让同学们参观一下，这样很快的调动了学生的积极性；接着，我把学生分成小组，探索“小超市”的制作方法，小朋友们自己团结起来分工合作，这就调动了学生的求知欲望，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机让他们在快乐中完成作业。这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。
观美术展心得体会篇3
回首这两天的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的，我受益匪浅。在此次专家教授讲授的每一节课，每一个讲座都很精彩，在专业教师提高专业水平同时，我更关注其授课方法。
专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念：随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成专科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学习：过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫！只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
四、学会反思：苏霍姆林斯基曾经说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。
在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。
观美术展心得体会篇4
＃星光教师在头条＃今天分享的图书，是丰子恺的《美的情绪——西洋画派十二讲》
阿基米德：“给我一个支点，我能撬动地球。”
给我一个支点翘起地球（转自网络）
我：“给我一个支点，我能建构起认知。”这是我读这本书的第二阅读方法的体会。
（二）依托认知“支点”看艺术画派的更迭变化
这本书属于美术史论范畴的书籍，丰子恺用通俗易懂的叙述方式让这本书成为了一本了解西方艺术流派的艺术启蒙类书籍。老师们在阅读史论方面的书籍时是不是会这种体会：历史错综复杂，让人记得混沌不清。所以我们需要一个“支点”的辅助，建构我们对历史认知，如同一根绳子串起数颗珠子。我这次找到的“支点”是地图。我把对现代画派的更迭变化建构在地图之上，我叫它“藏在地图里的现代画派。
藏在地图里的现代画派
丰子恺说：‘现代绘画的最根本的特点，是赋予绘画以“独立的生命”——即绘画脱离宗教政治的奴隶的生涯，而还复其独立自主之权。”所以绘画的目的不再成为宗教的工具，而是想画就画，以大卫为首的古典主义和以德拉克洛瓦为首的浪漫派是现代画派的先驱，开始赋予绘画以独立的生命。这就是现代画派的先驱。
走进现代画派，现实主义的写实派，是现代画派的开端。
现实主义的特色这是民主主义精神，所以现实主义画派发端于英国，英国有两个“自然派”大画家。
康斯坦勃尔和透纳，这两人都专作风景画的。康斯坦勃尔擅长描光，透纳擅长描色，丰子恺认为着两人是现实主义和印象派的先驱。英国 以此作为现代画派的起点站
第一站来到法国，现实主义，
现实主义即米勒的巴比松画派、库尔贝的写实派，他们是19世纪现实主义的先锋，其主旨在于客观地忠实地描绘，技巧上务求形状、造型的逼真。题材上近取日常的人生自然。所以他们差不多画的都是劳动生活、农民生活。米勒的《拾穗者》、库尔贝的《碎石头工》就是反映了劳动的生活场景。
现实主义之后为印象派。现实主义注重“形”，印象派的莫奈与马奈则是对“色”与“光”的上写实。印象派的主旨，以科学的态度对光与色进行分析。由这两位派生了后来四大印象派画家。田园专家毕沙罗、擅长温和自然的西斯莱。以舞女题材擅长的德加，擅长描绘女性肉体的雷阿诺。
新印象派为首的修拉和西涅克对光与色的追求更为彻底，更加科学地研究光的作业、色的分化。丰子恺在文章提到“几分红与几分黄合成如何的感觉？几分明与几分暗作成如何如何效果。作画简直如何配药一样。可见是非常极端的。
现代画派至此来到了大变革，在之前都是对自然的写实，客观描绘的自然主义；之后则是关注内心的表现主义，“后期印象派”开创了绘画新纪元，二十一以来一切新兴美术均以后印象画派为起点。丰子恺咋文章提出，“印象派使视觉从传习上解放，而开拓了新的色彩观照的路径。”塞尚、梵高、高更、卢梭就是这场大变革的变革家。我们对这个画派也最为熟悉。之后的以马蒂斯为首的野兽派将后印象主义画派的主张更彻底，更忽视形似，而注重内心的运动。我们发现之前的各个流派都在法国发生，法国作为艺术的中心，有着不可撼动的地位。接下来的以毕加索为首的立体派发源于西班牙。丰子恺说，印象派是“色的音乐”，立体派是“形的音乐”。我觉得形容的非常到位，毕加索和布拉克的立体派专注的是形的问题，把对空间和时间的认识融入到对物体形的重塑，把所绘对象和周围事物联系起来，整合——打散——重塑。立体派后的未来派，这个画派在意大利，在我原来认知中不甚了解，看了书中几幅作品，从画面中感受到是强烈的情绪冲动，就如丰子恺在文章中写道：在未来派中，一激情的爆发——情感的爆发为主要的事情。就像是“蒸汽”一般的情感。在未来派的画中的表现技法里，我还感受到一种稍纵即逝的运动感觉，画中的对象就要从画布里冲出来一样。之后艺术流派流转到了俄国，以康定斯基为首的抽象派，较立体派、未来派更为彻底化，丰子恺在书中提到何谓抽象派？就是在立体派的形体破坏与再构上，又发现了把艺术“抽象化”的一条路，在情感表达上，未来派还需要借助形，到了抽象派就只有纯粹的“色”与“线”。
来到德国的表现派，，丰子恺文章提到，不同于其他画派，表现派对当时德国一般民众的生活有着影响，比如咖啡店的装饰、商店样子的图案、建筑的样式，表现派注重的是“内容”，不同于立体派、抽象派关注物体对象的外部形，表现派关注的是“意志”，他们也没有特别统一的风格。虽然对于表现派不是很了解，但是有几位画家还是很熟悉的，比如夏加尔、保罗克利这些都是后期表现派的代表画家。表现派作品图片
之后就是发源瑞士的达达主义，又被叫做破坏主义，这个画派的画都是图式化的一个圈、一根线。杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》，都是宣告这个画派的反传统观点，希望世人用反传统的观念来看待自己。对于这个画派虽然我们有着很多的不理解，但是能理解和想象他们的希望创新新世界的想法。
现代画派的更迭流转，我们要用接纳的角度去思考，可以认同也可以不赞同。
◎ 教学的启示
藏在地图上的现代画派，我把丰子恺的对画派的介绍大致用“图式”的方式地梳理了一遍，不同于思维导图的图式，“图式”的建立根据这样一个“支点”、“线索” ，于是在我的脑里已经比较清晰地建构起了各个流派以及彼此的一些关系。在教学中，通过一个“支点”建构起对事物的认知，让逐步建构起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展的。在欣赏教学中，欣赏艺术作品和探讨一个艺术流派时，我们可以给予一个“支点”，基于学生的认知发展的特点，选取合适的角度，比如学生对作品的兴趣、疑惑、冲突、争议、反对等角度去进行各种“图式”教学。
观美术展心得体会篇5
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域，造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的.四个学习领域中，我们可以看出，新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
在新课程小学二年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例，如：“太阳”是对自然的体验；“家乡的果树”是对自身生活环境的体验；“漂亮的胸饰”是对纸张的可塑性性能的体验；“交通工具”是对粘土、橡皮泥的性能体验等等。这些课程内容从不同的角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学习提供了一个宽阔的体验学习空间，那么，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢？我的感受、分析如下：
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。如在“会变形的玩具”教学中，可以适当利用学生日常生活中非常喜欢的“变形金刚”作为教具，但要注意所采用的“变形金刚”变形存在一定的难度，这时可以叫学生上台表演，对“变形金刚”进行变形，通过学生自己动手变形的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
体验性学习的方式是多姿多彩的，只要把教材的内容与学生的年龄特征和需求有机地结合，选择适当的方法和切入点，创造恰当的体验性学习情景，让学生在和谐的学习活动中去体验、去认知。如：“神气的大公鸡”教学，教师可以利用一个有关公鸡的故事吸引学生，创设听故事的情节的体验，让学生自己在故事中体会公鸡的神态，再让学生去模仿和感受故事情节，而后让学生进行作画，于是产生了动手绘画公鸡的体验，最后利用自己的绘画作品，讲述自己画的是什么形态与神情的公鸡等等。在这样的体验学习过程中，小学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了绘画出“神气的大公鸡”成功的喜悦，身心愉悦，神情交融，这是多么鲜活的体验。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。
观美术展心得体会篇6
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的'能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
