读后感是我们对作品中的人物形象和情节发展的独特观察和理解，提升我们的想象力和创造力，读后感可以让我们更加深入地了解作品的背景和历史背景，下面是小文学范文网小编为您分享的《艺术哲学》读后感7篇，感谢您的参阅。
《艺术哲学》读后感篇1
该书是由法国历史学家h·丹纳所著，作者用清晰﹑详实的笔墨，讲述贴近我们生活的艺术。书中作者主要讲了意大利、尼德兰、希腊的艺术哲学。
意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术是世界艺术文明的典范，这三个国家的艺术造诣特点是世界艺术史艺术的缩影。讲到意大利的艺术哲学，作者从画派的特征，艺术产生的各种条件，促进艺术表现人体的原因以及意大利人的生活和趣味介绍。透过作者的文字分析，我们能理解意大利表现的一种文化是源于文艺复兴时期，依照古代的风格，同时根据现实的'环境，赋予其新的意义。意大利人在声乐雕刻建筑绘画中融入自己民族的东西，用一定形式表达自己的情感或意图。文中提到意大利艺术表现形式有一个突出特点—表现人体。意大利缺乏长久的太平和公正的司法制度，人们几乎是处在不安定的状态中，因此表现人体，一定程度上是追求人性自由的诉求。
作者谈论尼德兰的艺术则从尼德兰艺术出现的综合原因以及尼德兰艺术的历史分段两个方面进行描写。从早期艺术到文艺复兴时期艺术再到伦勃朗的出现，尼德兰的艺术在不断的发展成熟完善，为后人所津津乐道。
?艺术哲学》中对希腊的艺术哲学进行分析，则从种族﹑时代﹑风俗三个方面进行。希腊人得行为方式，所处的特殊时代背景，以及人们对于精神世界的无限向往与追求，成就了一个世界文明的发源地—希腊。谈到希腊的艺术成就，不得不讲它的体育成就。作为奥林匹克运动会的发源地，希腊为奥林匹克事业做出了不可磨灭的贡献。
整本书没有多少难懂的语言，全文作者用通俗易懂的文字，把艺术哲学呈现在读者面前，使我们这些门外汉能够初步地了解什么是艺术哲学。
《艺术哲学》读后感篇2
他以为，艺术作品附属于一个总体，艺术家应该从团体实际出发在联合如今的天下环境，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、看法和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天天性和最稳固的原始特性，少少受环境的迁移和时代变革的影响而变革。红岩读后感1000字 所谓环境，包罗自然环境和人类环境。前者指物质环境，包罗种族生活的天文地位和睦候状况等自然条件；后者指民俗习惯和精力气候，此中包罗政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。他看来，种族是艺术的“内部的精华”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推进下，经过工夫的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些到达一定的程度，则构成了地区行的艺术，好比说：中国和欧洲的差别，开始是因为环境和种族的截然相反，到达一定程度，构成了两种截然差别的文化。艺术哲学 读后感
我以为这本书的最大代价在于，它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体，提供了在以后搞艺术的详细实际环境，而不是像普通哲学一样的广泛纪律。
艺术也是一个构成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑计划应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，到达一种无机的团体，这才叫艺术美。
艺术也是一个构成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑计划应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，到达一种无机的团体，这才叫艺术美。艺术哲学 读后感
他还提出了怎样鉴定艺术作品的的代价，艺术作品再现种族、环境和时代特性的程度及结果。一共有三条：特性的紧张程度；特性的无益程度；结果的集中程度。
《艺术哲学》读后感篇3
原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体
第一篇：意大利的艺术哲学
第二篇：尼德兰的艺术哲学
第三篇：希腊的艺术哲学
丹纳认为物质文明与精神文明的.性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致;因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体;因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷
丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。“特征重要的程度”即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度;“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用;“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。
书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理(尤其是气候)的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。
而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
《艺术哲学》读后感篇4
人生最大的焦虑之一就是：无论我们如何努力，在人生的终点都有可能发现自己虚耗了生命。
我们终此一生，其实就是要摆脱他人的期待和自我的欲望，找到真正的自我，让我们的内心归于从容和安宁。
大多数人都期待美好的生活，但只有少数人知道如何拥有它。因为，在这漫长的过程中，纷扰太多太多，有来自他人的，有来自自身的，我们可能会经历焦虑、悲伤、愤怒、欲望、失败……这些都是阻碍我们获得安宁的消极情感。在面对这些纷扰时，很多人（包括我）不知道自己真正想要的是什么，不知道什么是最重要的，什么是最不重要的，也不知道如何去拥有那最重要的。现在想来，是我们缺乏一种一以贯之的人生哲学，或者说是人生观。
所谓人生哲学，就是告诉你生命中什么事情是值得拥有的，什么事情是不值得拥有的，以及如何去获得那些值得拥有的。采纳一种人生哲学最重要的原因在于：它可以指引并修正你的'行为，为你提供选择的标准，让生活简单化。如果缺乏人生哲学，我们就会有错误生活的危险――浪费生命去实现那些不值得追求的目标，或者以愚蠢的方式去追求那些值得实现的目标但是却无法实现它。
期多葛学派认为内心的安宁是幸福生活的核心，并为获取或维持安宁避免烦恼设计了各种心理技巧。我深感认同的有三个：用消极想象的方法把今天当做最后一天一样来生活，让人学会控制欲望，珍惜已经拥有的幸福；用控制三分法区分我们能控制的事情、不能控制的事情和不能完全控制的事情，以便我们不再为不能控制的事情焦虑，从而把注意力集中在能够控制的事情上，并对不能完全控制的事情学会将目标内化；对过去和现在发生在我们身上的事情采取宿命论主张，放下过去以及现在。
践行斯多葛学派人生哲学的前提是拥有理性和自我约束，这也是人性中最难做到的两个方面，也是很多人望而却步的原因。我们不想做圣人，我们只想追求安宁，避免烦恼，所以我们不必按照圣贤的标准要求自己，只要做到足够理性，足够自律，总归是更容易获得快乐、幸福和安宁，就行了。
《艺术哲学》读后感篇5
丹纳的《艺术哲学》，相比《美学》，这本书比较容易理解，而且观点错误的比较少，比较适合我们青少年读，我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件;后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的内部的精髓，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度;特征的有益程度;效果的集中程度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。
看了丹纳艺术哲学读后感的人还看了：
1.关于艺术哲学的读后感
2.对艺术与艺术哲学的哲学初探论文
3.艺术与哲学的关系论文(2)
《艺术哲学》读后感篇6
艺术，哲学。这两个词会有什么关联呢？在读了《艺术哲学》这本书之前，这还真不太好说。
平时我们都是如何研究艺术的呢？我们研究它们的结构、色彩、主题。这幅画颜色鲜亮，这幅画较为写实，这尊雕塑雕刻精细。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹纳或许就是其中之一吧。
“我先来分析种子，即分析种子及其基本的、抹杀不掉的、在一切环境、一切形式下都能够保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在历史和环境的变迁中是如何扩张和收缩的；最后研究花朵，也就是研究艺术，特别是绘画，这是各种因素发展得来的成果。”这一句话便能很好地说明这本书的研究思路。
上了一个学期的哲学课，我们知道哲学是一门追求事物本质的学问，这本书中，丹纳就用哲学来研究艺术，主要分析了意大利、尼德兰和希腊的艺术形式。这三个民族的画派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的画派把人体作为一切画作的中心，他们的画不会反应多么深刻的思想与内涵，和精神与宗教无关，却能很好地体现出人体的健康与活力，即使画中的人毫无披挂，也不会让人感到庸俗。尼德兰则是一个冷静温和，实实在在的民族，他们的画则和他们一样实在，这些作品无比真实，与现实严丝合缝，似乎连光线都一模一样。希腊的艺术家能把色彩、造型与事件合为一体，他们喜欢清晰与准确，喜欢表达健康与愉悦，他们的艺术和意大利的一样，也爱赞美健全的人体，而比意大利的更富有力量。
每一件艺术品都绝不是完全的巧合，丹纳用这本书告诉我们，艺术的诞生和演变，必定和人的思想与习惯有关，而人的思想与习惯，则必定与生活环境和民族特点有关。一个浪漫的民族，他们的艺术一定不会刻板无味。而一个充满礼节的民族，他们的艺术也一定不会放肆无边。
每个民族都有自己画派的特色，这个特色易产生，难保留。社会在不断演变，民族之间的变迁与融合也让艺术有了诸多改变，变得复杂起来。但若从哲学的角度去考虑，抛开表面，深入中心，我们就会在感叹艺术品如何精美的同时发现，原来艺术不是平地产生的，事出必有因。其实不只是艺术，我们身边的一切事物都可用哲学的方式，一层层地解析，最后露出它伊始的光芒。
《艺术哲学》读后感篇7
我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的“内部的精髓”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的`程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。
