音乐课心得体会精选8篇

时间:2025-09-12 作者:loser

在写作心得体会时,大家要注意避免空洞的陈述,我们在学习中常常需要撰写心得体会,以总结自己的收获与感悟,小文学范文网小编今天就为您带来了音乐课心得体会精选8篇,相信一定会对你有所帮助。

音乐课心得体会精选8篇

音乐课心得体会篇1

这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书,从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节,做优秀的音乐教师——《你能成为优秀的教师》读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动,同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。

我经常回顾自己的工作经历,也时常反思自己的成长和发展,结合自己的工作实践,我常常思索:怎样做一个优秀的教师?怎样能成为一个优秀的音乐教师?我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端,让它每时每刻检验我、督促我,伴我成长。

第一、热爱自己的专业,大胆切入专长。

毫无疑问,我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时,专长是音乐教师自身最为宝贵的资源,最能代表自己水平的专长不能放弃,要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他,所以适时的在学生面前表现一下自己的专长,吸引学生的注意力,激发学生的兴趣,然后有计划的传授这些知识,并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容,这样既能使自己发挥专长,又能使学生学有所得,而且可以增添学校的文化特色,何乐而不为?目前我国已有许多学校是在这样做了,比如珠海恒隆学校的京剧进课堂,上海建平实验学校的口哨课等。

第二、敢于创新、灵活教学。

课堂教学是我们教育工作的核心,也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。

1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者,根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法,重新组合教学内容(或补充或替换),抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点,深入实践、探讨、研究下去,就可能出成果,以自己的教学实践撰写理论性文章,也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。

2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课,真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的`“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。而“无招胜有招”,即学他人之长,补己之短;扬他人之长,敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变,有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。

3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式,善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。

第三、巧借外力,发展和提高自己。

音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动,仅仅凭自己出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的,要学会不断利用外部资源和条件,进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系,得到社会认可,培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。

第四、树立终身学习的观念

“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。大学里的所学,勉强只够上路从教,后面的漫漫长路怎样走得更精彩,更充实,还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲,音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是学习的过程,有许多方面的东西甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,不能放松自己各方面的学习。总之,作为一名向“优秀”靠拢的教师,应该以扎实的作风潜心实践,做到持之以恒,坚持不懈;应该以自觉的精神对待学习,不必急功近利,心浮气躁;应该以务实的心态思考问题,力求兼收并蓄,博采众长;应该以独特的眼光大胆创新,做到不拘一格,匠心独运;让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态,让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩!

音乐课心得体会篇2

为了更加合理地安排教学时间,更加有效地完成教学目标,根据我校音乐教学的实际情况,制定了本教学计划。

一,教育理念的思考,必须强调“以学生发展为本”。

以往教学从教师的“教”考虑较多,以教师为主,很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上,强调教师作为教育的主体,学生通过教师的教、传授去获取知识,因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念,强调学生的学,以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

二,音乐教育要面对全体学生,也应当注重学生的个性发展。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性,一切音乐教学活动都不应该强求一致,应该允许学生的个性得到充分自由的发展,允许学生用自己独特的方式学习音乐,允许学生有个性化的独立见解。这一切,是与面向全体学生相辅相成。

三,钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1.以审美为中心

为此,在整个教学过程中,要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2.以(音乐)文化为主线

我们通过学习,认识到作为普通小学的音乐教育,艺术教育为内容,把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要,因此本教材的内容,音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等,把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3.以(音乐)学科为基点

从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等,让学生在实践操作中,逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4.加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在教材的编创与活动中,编有大量的实践要求,让学生与活动中去体验音乐的美感,提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作,主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈),也表现为旋律的编创,以及对音乐的不同演绎。

音乐课心得体会篇3

12月26日—28日,xxx市小学音乐教师竖笛培训在xxx市教育用品采购基地展开,我有幸参加了此次培训。在这里首先感谢xxx市领导给我们一线音乐老师创造了此次学习的机会,同时也感谢我校领导给予我这次学习的支持。此次活动特聘请了教育部专家讲师团成员、xxx师范大学音乐系张牧教授对我们进行现场培训,这次学习开阔了我的视野,受益颇多。下面我就参加本次培训活动的学习情况进行简单总结。

一、参加培训的目的

市教研室杨洁老师向我们介绍了此次培训的目的:器乐进课堂是改变传统教学观念的必由之路,它有利于开拓学生视野,提高学习音乐的兴趣,开发智力,培养良好情操。器乐进课堂可以和我们的常规音乐课堂教学中的视唱、欣赏、合唱教学以及节奏训练相结合,能够让学生最大限度地参与到音乐中来,调动学生的积极性,是一条提高学生整体音乐素质的途径。

二、竖笛进课堂的意义

此次培训张教授向我们介绍了竖笛进入音乐课堂的原因:乐器演奏不仅可以提高学生的各种音乐技能,可以推动学生的音乐体验,还可以培养孩子语言表达的习惯,我们无权让孩子大喊大叫,但我们有权让孩子学习演奏乐器。器乐不能代替声乐,器乐要有器乐性,在节奏的变化中,让学生在十指之间去体验音乐。学习并不在于仅仅学技能,而是传递信息。我很欣赏张教授的观点,同时我也佩服张教授高屋建瓴的理论和对竖笛教学的执着。

张教授还介绍了六孔竖笛和八孔竖笛的区别。

六孔竖笛有其优势,也有不足:

(1)指法简单,学生学习的时候对指法容易理解和掌握,一学就会;但只能吹几个调,变化音特别难掌握,有些歌曲的变化音很难吹出来;一些复杂的歌曲,难以掌握。

(2)音域不宽,吹奏时随音域的高低对气息强弱要求都不同,学生很容易把高音吹成低音,甚至吹高音时,比较刺耳。

(3)独奏还可以,合奏或重奏效果不好。

而八孔竖笛就特别占优势:

(1)八孔竖笛可以将所有变化音吹出来,学生把指法练熟后,就可以用固定调吹奏任何调的歌曲。

(2)八孔竖笛吹奏高音和底音时所要求的气息是轻轻吹,学生易掌握。(3)八孔竖笛可以进行合奏、重奏,还可以组建大型的八孔竖笛乐团。

所以,张教授建议我们在普及推广课堂教学中,应该选用八孔竖笛较好,这样对学生长远的发展和音乐兴趣的培养会有更大的帮助。

三、精彩的授课

在接下来的实践操作过程中,张教授用了一些较为生动、形象的方法带领我们边玩边学。我们主要学习了以下内容:

1、学习拆装,认识竖笛各部位名称。

2、介绍竖笛演奏的基本知识,吹奏的姿势、吹奏的口型,以及如何掌握竖笛吐音及连音、断音的基本吹奏技巧。

3、学习吹奏c调、g调两个调的曲子,从音阶开始练习到音程、和弦的练习;从小的儿歌开始到多声部歌曲的排练;从歌曲的学习演奏到歌曲的伴奏学习

4、器乐合唱教学的方法,如:

(1)先为曲子定属性、配和弦。

(2)学习为歌曲配节奏。

(3)学习如何训练孩子进行统一吸气方法,学习如何进行器乐排练与指挥,如何训练学生按拍点吸气。

我觉得这些方法都很有效,在这样的教学中,运用竖笛进行合唱、合奏训练,既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感,又提高了合唱能力,还有思维能力,同时,也有利于培养学生们合作的能力。

5、检查学生吹奏情况的方法,如:改变以往一个个过滤曲子演奏情况,而直接换成随机抽学生,以老师吹单音或旋律学生模仿的形式进行,我觉得,这样的方法既活跃了课堂,又训练了孩子的听力。

五、竖笛进课堂的要求

张教授对我们提出了进一步的要求:

1、器乐训练不仅要教学生掌握演奏的技巧,更应该培养孩子学会倾听和感受音乐的习惯。

2、器乐教学,必须加强长音练习,用气需均匀,气息一定要缓。张老师还提出,吹长音可以让孩子迅速调整到上来,他建议吹成音程或和弦,从小接触多声部的音准。

3、教学时要严格按照指法表的标记进行教学。

4、根据不同学生全面施教,注意分层次教学,并对学生做出不同要求。

5、作为老师,应多加强学习、多练习,做到学好、用好。

六、今后教学的打算

1、结合实际教学,在接下来的课堂教学中渗透器乐合唱教学,先从借鉴学习张教授的方法开始,不断摸索适合自己的教学方法。

2、不断加强自身专业技能学习,提高理论水平。

通过此次培训,不仅开拓了我的眼界,更重要的是让我在器乐教学上有了新的领悟。教学有法,但无定法,掌握一门乐器并不是一成不变的,我们应该把握机遇,珍惜学习机会,学好用好,把竖笛带进我们的课堂,让我们的课堂充满歌声,充满笑声,让我们的学生在器乐学习中体会快乐。

音乐课心得体会篇4

20xx年,我到xx中学进行了为期xx天的实习工作,非常感谢我的学校和实习单位给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼,在实践中学会成长。

刚进入校园,就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引住。每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声,我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课,每一幕,每一个瞬间,哪怕是一个小小的细节,对我来说都是那样的深刻,至今还记忆犹新。指导老师非常关心我,细心指导,每次师范讲课之前都要认真备课,上课前把她课上的重点,特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话,如果与学生沟通,真是面面俱到,着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后,指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台,我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲,到很自信的自如的和学生沟通,是一个有点小困难但是完整也难忘的过程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美好的过程。同学们很配合我的工作,上课认真听我讲,认真唱歌,积极回答我的问题。作为一个新人,真的让我感动。

不过,在这样一个怀有叛逆的年龄阶段,难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生,身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用,后果不堪设想。在这样一个法制社会里,人人有权利,人人有利益,学生也不例外,如果不尊重学生的利益,他会用自己的权利保护自己的利益,也就会反作用与教师。所以,不尊重学生,不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子,同样也要对症下药。最重要的是,不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子,都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪,多变的思想,也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始,整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面,我选择了欣赏课类型,这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点,我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典,不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧,真的让人心寒,也应该反思一下。

子曰“三人行,必有我师”我想不只是这样的,就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌,我找到了一个切入点,就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断,通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。

其实,只一支曲子,让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识,让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识,告诉学生简单的作曲手法,让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识,让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等,这样再欣赏管弦乐曲的时候,就不会盲目,稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的.还是西方音乐历史类的知识,通俗易懂,学生容易接受掌握。

据调查,80%的学生不喜欢音乐书的内容,15%的学生只喜欢个别章节,5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境,那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状,这样就需要更好的与学生沟通交流,多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

实习生活很快就过去了,带着一丝伤感和不舍我离开了实习单位。在实习的日子里,我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利,我人生中第一批学生学业有成。当然,在这次实习工作中,我还有很多做的不尽人意的地方,相信我会尽快端正我的态度,改正我的错误,以便为以后的工作打下坚实的基础。

再次感谢我的学校,实习单位,以及我的指导老师和系指导老师。

音乐课心得体会篇5

我很庆幸能参加这次小学音乐光盘培训,通过听专家们的讲座和优秀教师的课堂演示,我真是大开眼界,以前对新课程改革的认识是多么的肤浅,现在的我对小学音乐在新课程改革已有了进一步的认识,对音乐的教学也产生了深厚的兴趣。下面我就以这一话题谈谈我个人的几个观点:

一、创设情境,激发兴趣。

激趣是指教师有计划、有目的地采用一定的方法、手段和措施,诱导和引导学生对当前所要进行的认知活动产生兴趣。

1、注重情境的创设,激发学生兴趣。

在学生进音乐教室时,根据需要适当播放音乐,同时通过课件展示“音乐课堂”等图片,使学生受到了音乐的启迪。墙上写上了音乐家的名言,几句话加上洁净的室内外环境和必不可少的音乐教学用具,使学生们在这样的环境氛围中进行音乐活动无疑使学生的情感和心灵受到了陶冶产生了兴趣。

2、注重新课导入,激发学生兴趣。

良好的开端是成功的一半。每节课的开始是很重要的,开头开的好,学生有兴趣了,对整堂课的授课质量起到很重要的作用的顺利进行。导入新课时,教师的神态和手势、眼神等也是创设情境的好方法。微笑进课堂,态度和蔼可亲,师生心灵的沟通,感情的融洽,孩子们在毫无压抑的气氛中学习音乐使他们产生了浓厚的兴趣。

二、教会学生正确的发声,让学生会体验美创造美。

1、教会学生正确的发声,可以帮助他们培养正确的、优美的姿式。

有端正的坐姿和规范的站姿是学唱歌的第一步,只有养成良好的歌唱习惯,才能发出正确的声音来。比如:在发声练习时,学生会出现抬高肩,伸下巴、吸气时会有响声,经过长期训练,养成了良好的习惯,就不可能出现以上的现象,发声自然会正确。长此以往正确训练,学生的坐姿、站姿就会显得端庄而优美。

2、美妙的歌声陶冶人的情操、规范约否人的言行。

会发出美妙歌声的人,他的言谈举止一定十分得体,表现出好的修养。热爱音乐的人,他是用歌声去表现生活,表现内心的喜悦,用歌曲的情绪去感染人和教育人。因此,教育学生热爱音乐,也是一个陶冶学生情操,提高个人修养的过程。

三、音乐教学突出学生创造力的培养。

学生的智力、创造力是在学习过程中逐渐发展的。在音乐教学中为学生设置一些难度适当的学习任务,并设计一些利于学生想学。想创造的学习材料,有利于培养学生的创造能力。如在创编节奏上,我先拍出两小节节奏。然后让学生模仿其第一小节节奏并在第二小节创编节奏,要求节奏不能重复,做节奏问答游戏。在此基础上,要求学生边拍节奏边创编短句,如苹果大苹果、我们去公园,等等。通过这个活动,对今后学生创造歌词及旋律做好了铺垫。

四、应用激励性评价,激发学习兴趣。

课堂教学中善于应用激励性评价,不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感,而且可以活跃课堂气氛,激发学习兴趣。

在教完一首新歌时,我常常让学生上台个别演唱、小组开火车唱等不同方式演唱来巩固歌曲,这样有利于调动学生的学习兴趣和培养学生的集体荣誉感。演唱之后,让个别学生进行评价,并提供评分标准,让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价,最后评出〝优秀小歌手〞和一位〝最佳评委〞。这样,学生在欢乐的气氛中,不仅提高了判断力、音乐表现力和语言表达能力,而且还知道了自己的优点,明确今后努力的方向,更让学生变被动为主动。

五、幽默教学活跃课堂气氛,激发兴趣。

激发兴趣是在引导兴趣的基础上随着学生对认知对象的认识而激发起来的兴趣。高年级的学生,他们的身体正在发生着微妙的变化,他们的心理也在逐渐改变,往往难以预料,具有反抗精神,自尊心也特别强,所以教师要时刻注意自己的言行是否会影响到学生的情绪。此时幽默教学起到了事半功倍的效果。

六、建立良好的师生关系提高学习兴趣。

建立良好的师生关系能提高学生的学习兴趣。教学实践证明:教师只有在学生“亲其师”的前提下才能达到“信其道”。因此我除了注重师德修养,认真树立好自己的形象外,还认真地钻研教材,改变陈旧的教学方式,让学生广泛地参与到教学活动中来,给他们树立自信心和培养学习热情。首先,我们不要总担心孩子做不好,要相信孩子,大胆放手锻炼孩子的能力,让他们在老师的帮助下,通过分析比较得出正确答案。其次,树立信心。要想培养学生们对音乐的兴趣就要树立信心。针对不同水平的学生提出的学习要求也不同,让他们感觉到只要努力就会有获胜的希望。水平低的孩子在解决简单的问题后,再解决较难的问题就会觉得容易多了。培养信心的同时激发了学生学习的兴趣。

音乐课心得体会篇6

本学期初始,我很荣幸参加了一次音乐教学活动的培训。一中午的时间虽然短暂,但是我的感受颇深,现选取其中一部分与大家分享。

培训过程中老师和我们做了一些游戏,比如坐姿游戏,名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛等,房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。做游戏期间老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且陈老师的表情很夸张,但是做的很自然,使整个培训过程变得轻松、愉快。老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

在蒙氏音乐教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。从游戏入手,将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿,而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐,在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味,让老师也乐在其中。

以上就是我这次培训活动的感受,它使我对音乐课有了更明确的认识。在今后的教学活动中,我会继续探索钻研,把学到的知识运用到课堂实践活动中去,努力完善自己的课堂教学让每个孩子都能享受到音乐带给人的欢乐

今天听了凤凰康轩陈谧老师的课,使我收获很多,受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动,然后以问答式引出歌词,吸引幼儿的注意力,调动幼儿的.学习兴趣,很快幼儿就激动的和老师互动起来。

课堂教学结束后,陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训,首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法,从图谱,记忆歌词,学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导,。平时,我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们,老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈,或者是老师弹琴孩子唱歌。其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了,我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想,并不是单独的音乐,而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演,通过亲身体验,鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。

陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动,先是听着音乐唱,然后再分组唱,效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词,并做了简单的动作,很吸引人。接下来老师又给我们分组,听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候,分组,分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导,示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解,我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样,幼儿音乐教育是幼儿发展的需要,是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分,是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。

音乐课心得体会篇7

秋风送爽的九月是一个收获的季节,同时对于我来说,也是一个新的起点,今年我很荣幸的成为了一名新教师,对于第一次接触小学教育的我来说,一切显得陌生而又充满挑战,没有什么经验的我从9月份入职到11月份,三个月的时间,我不断摸索,请教学校里其它有经验的老师热心的帮助我为我听课评课,渐渐有所收获。

从我进入学校的第一节公开课讲完开始,我明白了我还有许多需要学习的东西,有很多东西我没有注意到,原来想上好一节课,根本就不简单,课堂中设计的每一个环节、教师说的每一句话、每一个字,甚至是ppt里写的每一个字每一个音符.....都非常重要,我不断努力克服着也不断学习着,终于迎来了旗里教研室对我们的又一次:“考验”。

短短的两天虽然短暂,但是收获和心得体会却不小,在这两天里,我听到了来自五小王老师的示范课和来自各个学校新教师的公开课,从他们身上我看到了很多的值得学习的闪光点,同时也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行,必有我师。择其善者丛之,其不善改之。在这些优秀的教师里,他们有的课程设计新颖,从学生的兴趣出发,课堂气氛融洽;有的语言优美亲切,有的幽默机智;有的专业素养过硬,范唱优美动听,伴奏弹的行云流水......

通过对其他教师的'观摩和自己讲课的对比,还有领导和其他教师的评课,我对自己的教学有以下几点反思:

首先在专业素养方面,我还需要不断努力去练习,去联系钢琴伴奏的水平和边弹边唱的能力。其次在教学方面,我应该更多的考虑的是学生学会了什么,而不是我教了什么,我发现我总是想的太多反而会忽略了学生真正的反馈。这些道理说起来容易,但当真正实践起来还是需要不断的时间和努力吧。最后就是课堂细节的把握,都说细节决定成败,课堂中的每一个细节都非常重要。虽然我不是一个生来就细心的人,但我相信我可以做到。

最后要感谢旗教研室和领导们给了我们新教师这样一个锻炼和学习的机会,通过这次活动,我受益匪浅,相信大家也都一样吧,未来的路还有很长,这仅仅把是一个开始,我相信人的潜力是无限的,只要我们心中有学生,不断去研究、去探索,我们这些新教师会成长的更加成熟,更加优秀。

音乐课心得体会篇8

音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一,直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生,上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁,一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏,看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏,可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事,而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉,总导致脾气的轻易暴躁,心情极易被周围环境惹起波澜,又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些,音乐欣赏给了我解决答案。

作为一个“必修”的校选修课,这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来,虽然未必获得什么所谓的人生感悟,又或者所谓个人修养的提高,再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的,而且,由于阅历的问题,我们也真的听不入耳,记不上心。但是,姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式,可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释,能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

一.由流行音乐产生的音乐怨念。

我记得读初高中的时候,还是很多时间在听歌的,但大学以后,就少有听歌啦,也许是时间的匆忙,又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说,只是一个久远的名词了。时常想,小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少,而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。

而如今长大了之后,阅历有些提升,年少的幻想也不多了,对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中,至少有九十九首是情情爱爱的,而且还是死去活来的那种。丫,生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种,少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉,又或者排解下紧张的快节奏生活的压力,又或者得到一种大勇奋进的激情,可总是一听就被败坏了,各种乱七八糟的曲调,越出格越吸引眼球越商业化的越来越多,真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说,流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候,消遣的还是自身。

二.音乐欣赏兴趣的重新获得。

一开始上课,姚老师就给我们说到:“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的,这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力,缓解现代生活的浮躁虚华的心情,又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确,正如老师所说,音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西,赋予太多就成了累赘,欣赏就更是无从谈起。

尔后,老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐,并教会我们该如何去欣赏他们,那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐,无论是我们国家自己的民族音乐,如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等;又或者是西方的许多传统音乐,如脍炙人口的贝多芬等人的音乐,都是贴近我们的生活,蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过姚老师的讲解,我们可以真正地体会到其中的精神,而不是以前的似懂非懂,甚至把这些音乐当成噪音。如此,我们了解了许多,而音乐欣赏的趣味,也由其获得

三.音乐与乐器的鉴赏

学习过程中,我们除了对音乐的学习欣赏,同时也对各种乐器也认识啦一下,中国的传统乐器:最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,埙,以及管、萧、笙等,让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,总之,时代的发展,乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的,就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏,如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

四.个人的兴趣

要说音乐的欣赏,我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀,醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现,又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托,让人迷醉不已。

如今,每次心烦意乱之时,或者无聊寂寞之时,又或者生活中压力很大时,我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身,从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分,一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去,心不在烦恼,思绪也不在纠结郁闷。有时,也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己,给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着),但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律,一丝充实。

五.结束语

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点,从这个起点出发,我的音乐之旅才刚刚开始。

我的生活也由此多了一丝旋律和音调,而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。