记录观后感的习惯，让我们在生活的点滴中发现更多的美与感动，通过写观后感，我们能够更全面地评估影片的叙事结构，小文学范文网小编今天就为您带来了经典咏流传草的观后感5篇，相信一定会对你有所帮助。
经典咏流传草的观后感篇1
她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望
杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。
他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功的塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受着，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。
凄美的故事，温馨的结局，这部影片虽然是部老影片，但白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，这部影片使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，现在的生活要什么有什么，但以前的站争年代要什么没什么，所以我要珍惜现在的生活，学习白毛女的精神，把握现在，成就未来。
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这一段耳熟能详的歌词，便是著名歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段。
经典咏流传草的观后感篇2
在如今这个光鲜亮丽而浮躁的社会，许多电视娱乐节目如匆匆过客，制造一时的话题，全然不顾会给人们带去怎样的影响。相反，《经典咏流传》的出现，改变了这一局面，让我们中华民族五千年来博大精深的传统文化——诗词真正沉淀在人们心中。诗词，如淡雅清香的茶，让人久久回味。
无需过多铺垫介绍，从朗读者铿锵有力的声音开始，就让人静下心来。置身其中，抛开一切，细细品味、回忆、吟诵那些许久没有触碰过的诗词。悠久的历史长河中，我好似那黄州馆里五花马，千金裘的黄帮老大；是那青黛色的墙，青黛色的瓦，木格棂雕花里飞针走线的绣女，是那在水天一色，烟雾缈纱里翘首等待伊人的姑娘，是那勾栏戏台上眼神流转，物我两忘的艺人……节目将大众认为平凡枯燥无味的诗词改编成歌曲来演唱时，又给诗词别添了一份情趣，一份活力。随后嘉宾对诗词的点评赏析又使诗词达到更高的境界，我们也能从中习得丰富的.文化知识，得到精彩人生感悟。
节目里给我留下深刻印象的，是一位到贵州支教的梁老师。梁老师带着从未出过村的稚嫩孩子们走上央视大舞台，唱响了千百年来袁枚的一首孤寂小诗《苔》：“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”这群来自大山里的孩子们，用最纯真的声音点燃了对知识和未来的渴望。“世界是纯白，涂满梦的未来，用你的名字命名色彩。”是其中的一句歌词，听到这一句时，我的眼泪夺眶而出。苔本是阴暗处最弱小，不起眼的植物，却也有极大的勇气，绽放出最夺目的色彩！
绽放出夺目光彩的除了苔，还有我们的梁俊老师。无论是他放弃城市里的大好光景投身祖国的支教事业，极负责任的教孩子们识字、读书、吟诗、唱歌，还是带着孩子们坐上火车，走上语文课本中的北京，开启寻梦之旅。这一切举动都是寻常人做不到的，但他却凭着对孩子们的爱和顽强的毅力坚持了下来。也正是这份爱，让梁俊老师这个默默无闻的山区教师身上，闪耀着最耀眼的光芒。
看完《经典咏流传》，我知道我身上多了一些东西，多了一些使命感——传承好诗词文化，传承好中华文化。我相信中华诗词文化，将在我们青少年的传播下，发扬光大，被世界所铭记。
经典咏流传草的观后感篇3
近期，本国涌现出了大量优秀的电视综艺节目，节目效果可谓爆棚，又弘扬了我国的博大精深的传统文化，可谓一石二鸟，其中，包括有“某曲咏流传”、“某家宝藏”等。此时，在欣赏了这些现代流行元素与吾国本土古典名作的结合之后，我不得不佩服其巧夺天工，人大吃一惊，刮目相待。
拿西方的音乐来说，在近代的流行音乐史上，隔着一年如隔着整个世纪，音乐发展的速度总是出乎常人的意料，因此，想要去理解西方前人的音乐更是难上加难，需要一定量的乐理只是和理解。
举个例子，比如我，就花费了将近四年的时间去大量地听这些音乐，最终建立起了“西方版审美观”。在聆听70乃至60年代的歌曲时才不会脑子发麻，心中暗暗骂道：“这是什么玩意？”而在中国，面对古诗这一类并不易解的文字形式，“经典咏流传”这一节目就给了我们最佳的答案——歌。
该节目应用了许多流行曲目与古诗词拼凑在一块儿，可谓妙矣。平心而论，中华文化的瑰宝——古诗与现代人们的代沟太大矣。而音乐，便是两岸之间的一座桥梁，这样弘扬中国文化的方法，不禁令人赞叹！
相比之下，国外的音乐也有其相似之处，若你听过皇后乐队的《波西米亚狂想曲》的.话，定会发现，该曲将英国的传统歌剧融合在一起，若你听过那齐柏林飞艇的《天堂之阶》的话，定会感到那与其国相应的民歌风情，这又为何等智慧的试验与融合啊！
该节目请来了许多具有不同特点的明星来演出这些艺术瑰宝，例如，热血爱国的青年代表——孙扬，和老一辈的音乐人代表陈彼得。其中的歌曲不仅动人心魄，还运用了有中华风气的乐器——编钟，若聆听这些乐器的演奏，聆听这美妙的歌声，又怎能不令人心中被这红色的精神所醍醐灌顶呢？
少年强则国强，“经典咏流传”诸类节目为我们这些乳臭未干的少年们所引路，祖国光明的未来早已在我们的手中、眼中、心中！而鲁迅笔下的“救救孩子”也早已在不知不觉中潜移默化地实现了。
经典咏流传草的观后感篇4
每一首直击心灵，并在心灵深处久久回荡，中华文明的博大精深，音乐创作人的别具匠心，让经典重拾火爆，《经典咏流传》，一场精神的盛宴。
本来一直关注中央电视台，热切地盼望着《中国诗词大会》第三季的开播，结果却等来了意外收获《经典咏流传》。"我把星星唱给你听。"这是每一位歌手的出场白。实话说，我不懂音乐，也不会唱歌，但是我很会享受听音乐的那种感觉。几首下来，真正感受到了经典的魅力。这几年看春晚上的歌曲，看得实在是虐心。为什么这些经典不上春晚，随便一首，足以使灵魂得到震撼。在这个物欲横流的社会，人心浮躁，难得有人静下心来去品读这些经典。《经典咏流传》让经典回归，值得赞赏。我想在这儿，以文字的'形式再重温经典。
江南
汉·汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这是汉乐府中一首描述江南采莲美妙的场景，在《经典咏流传》中又搭上这么一联：
云畔遮远山，山野路弯弯，歌飘山野间。歌飘山野东，歌飘山野西，歌飘山野南，歌飘山野北。
再次听这首歌的时候，是高考监完考后有些疲惫又略带如释重负地坐在大巴车上。那稚嫩的童声在耳边萦绕不绝，自己也感觉随着歌声飘到江南水乡。在"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"的湖面上，一群采莲的男男女女，尽情地嬉闹，尽情地歌唱。那情，那景。青山绿水，蓝天白云；鱼翔浅底，芙蓉撩水；美女少年，才子佳人。此时此刻，我才深刻地理解："人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。"这首词了。江南这个地方似乎已经被诗情画意成了一位大众"恋人"。
人人爱江南；恋江南；忆江南。"江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？"。
黄绮珊演唱苏轼的《定风波》前面"加了这么一段歌词：
何时起飞何处落定
每一步都云淡风轻
一直寻找一双眼睛
能看清岁月的身影
都说生命是一次旅行
总在穿越自己的心灵
梦有多远爱有多深
原来只是一道风景
之前就在《百家讲坛》栏目里面听康震老师讲苏轼，后来又在图书馆借阅了有关书籍。然后就听到了这首歌，感觉苏轼在我面前真实再真实，然后镶嵌到我的灵魂深处。第一次接触苏轼当然是"但愿人长久，千里共婵娟。"了。把酒问月，起舞弄清影，何似在人间。我感觉到了李白式的浪漫，落笔潇洒，舒卷自如。而事实上，这其中也暗含了苏轼的无奈，他想与弟弟苏辙团聚而不能，只能千里共婵娟了。尽管如此，他能潇洒自然，积极向上地表达对亲人的思念。他这种心态让他很是可爱，可爱得有点奇葩。奇葩苏轼如《定风波》的那个"一蓑烟雨任平生"的他。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
下那么大雨，他就无所谓，还一边吟唱，一边享受。谁怕？我就这样，任性由我，淋湿了大不了还有太阳晒吗。看看这心态。怪不得他总结自己的一生"问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。"搁一般人，提都不想提，心塞。苏轼的一生就是"千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。"何时起飞，何处落定，每一步都云淡风轻。无所谓官大官小，做好自己的本分工作就好；无所谓贫穷富有，幸福快乐一定要有。生命是一次旅行，总在穿越自己的心灵。黄绮珊这首歌，把苏轼的处世哲学诠释的入木三分。好歌，经典，永流传。
人的一生中总有许多珍贵的相遇，他乡遇故知；才子遇佳人；美酒加咖啡。而我也遇到了你，一见钟情，永久珍藏。《经典咏流传》的每首歌，都出现在了我的缓存。随时随地，有网没网，我都可以尽情地享受经典之美，音乐之美。爱上了，就是这么任性。
经典咏流传草的观后感篇5
今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。优美的词，动人的.旋律，听着听着就潸然泪下。
在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!
但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。
我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！
